IMPEDIMENTA (1)

 

Tal como podemos leer en su página web, la editorial IMPEDIMENTA fue fundada por Enrique Redel en el año 2007 y "...aspira a redescubrir aquellas obras literarias esenciales para poder disfrutar de nuestro largo camino como lectores: obras que se lean, que se disfruten y que se guarden".

Redel había creado previamente (2004), la editorial Funambulista, pero en 2007 la abandonó y fundó junto a Pilar Adón un nuevo sello editorial especializado en narrativa y libros ilustrados. Sólo un año más tarde (2008), conseguiría junto a los editores del grupo Contexto, el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural. 

No cabe la menor duda de que su catálogo es vastísimo y cuentan con obras extraordinarias tanto de la literatura contemporánea como de clásicos modernos, envueltos en un diseño exquisito que te hacen especialmente apetecible su lectura.

Enrique Redel en su mesa de trabajo

   

Reconozco que me encantan los marcapáginas de esta editorial. Quizá por eso ocupen un lugar tan importante en mi colección.

A continuación os mostraré algunos de ellos

IRIS MURDOCH (1919 - 1999)  Esta escritora irlandesa llegó a ser miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. De su libro "Bajo la Red" se llegó a decir que es una de las cien mejores novelas de habla inglesa del siglo XX. Como veis más abajo, en los marcapáginas de mi casa dispongo de un ejemplar correspondiente a dicho libro.

NATSUME SOSEKI (1867 - 1916) Este escritos nacido en Tokio, descendiente de samurais, comenzó componiendo haikus (un tipo de poema breve japonés), para continuar con relatos cómico-satíricos por entregas que en 1905 se publicaron con el nombre de "Soy un gato", editado por Impedimenta en 2010. Más abajo podéis ver el marcapáginas correspondiente.
En 1906 escribió su primera novela "Botchan", de la que tengo dos marcapáginas, que trata de la vida de un profesor de provincias, por lo que dicen que es semi-biográfica, ya que Soseki fue profesor durante años.
De su novela "Kokoro" publicada en 1914 se dice que es su obra cumbre y es de obligado estudio en los colegios japoneses, como ocurre con el Quijote en los países de habla hispana o con Romeo y Julieta en los anglosajones. También dispongo del marcapáginas correspondiente a esta obra editada por Impedimenta en 2014.

EDITH WHARTON (1862 - 1937)  Esta gran escritora estadounidense que llegó a ganar el Premio Pulitzer de Ficción en 1921 por su obra "La Edad de la Inocencia", se dedicó principalmente a la novela, pero también escribió cuentos y relatos de excelente ejecución.

EDWARD FREDERIC BENSON (1867 - 1940) Conocido en el mundo literario como E.F. Benson , este británico es un prolífico escritor que publicó su primer libro, "Dodo", en 1893, cuando aún era un estudiante. Sus relatos de fantasmas  y de terror tuvieron un notable éxito y merecen figurar entre las grandes obras de este género, que Benson trata de forma novedosa frente a sus antecesores y maestros, dotando a sus personajes y entornos de una modernidad y una naturalidad muy poco frecuente en este tipo de lecturas.

Sin embargo, desde la propia editorial nos reconocen que hoy día es conocido principalmente por los libros de la serie de las señoritas Elizabeth Mapp y Emmeline (Lucía) Lucas. Los marcapáginas que tengo en casa de este autor, son precisamente de esta saga.

STANISLAW LEM (1921 - 2006) Fue un escritor polaco que ha sido considerado como uno de los mayores exponentes del género de ciencia ficción, a menudo comparado con el mismísimo Isaac Asimov o Arthur C. Clarke, por el rigor científico de sus obras. Sin embargo nunca ocultó su desprecio por la ciencia ficción. Sus obras se caracterizan por un tono satírico y filosófico y algunas de ellas han sido traducidas a un sinfín de lenguas como el caso de "Ciberiada" o "Solaris". Esta última  ha sido llevada al cine, obteniendo el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes en 1972.

Impedimenta ha editado varios de los libros de este escritor. Estos son los marcapáginas que yo tengo en mi casa.

EDMUND CRISPIN (1921 - 1978)  Este es el seudónimo utilizado por Bruce Montgomery, escritor y músico inglés, que publicó novelas de detectives, todas protagonizadas por el profesor de Oxford "Gervase Fen", y dos colecciones de cuentos. Con la traducción de "La Juguetería Errante", Impedimenta nos descubrió a este investigador atípico que enamora desde el primer momento al lector y nos envuelve en cada uno de sus libros en el misterio, en el problema imposible y la indagación intelectual, todo brillantemente aderezado con el más puro humor estilo "british".

JOHN FOWLES (1926 - 2005)  Aunque quizá su obra más conocida  sea "La mujer del teniente francés" llevada al cine en 1981 bajo la dirección de Karel Reisz, los libros traducidos y editados por Impedimenta de este escritor británico son precisamente a los que corresponden los marcapáginas que tengo en casa.

"La Torre de Ébano" es una colección de novelas cortas que pone en evidencia el choque entre la vitalidad individual y el orden social, tan acorde con el pensamiento existencialista del escritor. Por su parte, "El Árbol", según nos cuentan desde la propia editorial, es un libro con sentido autobiográfico que nos descubre la relación del autor con la creación y el arte, además de convertirse en un discurso a favor de la conservación de la naturaleza.

EUDORA WELTY (1909 - 2001)  Welty está considerada como una de las mejores escritoras estadounidenses de la corriente denominada "Deep South Writers" (Escritores del Sur Profundo), junto autores como Faulkner, O'Connor o Katherine Ann Porter. Sin embargo ella tenía como modelos al gran Chejov por su capacidad de observación y descubrir las peculiaridades o rarezas en las personas.

Ganó el Pulitzer en 1973 por su libro "La Hija del Optimista", también editado por Impedimenta. Yo tengo los marcapáginas de sus otros dos libros publicados por esta editorial "Las Batallas Perdidas" y "La Palabra Heredada", autobiografía de la novelista.

Nota: Las imágenes del logotipo de la editorial y de Enrique Redel en su despacho se han obtenido en Internet. Si alguien entendiera que se estuviera vulnerando algún tipo de derecho, se retirarían inmediatamente de esta entrada.

SUSAETA EDICIONES (1)

 

Hoy voy a mostraros algunos de los marcapáginas que guardo en mi casa de SUSAETA EDICIONES.

Aunque en sus inicios esta editorial se dedicó principalmente a la industria gráfica, con el paso de los años, la firma creada en 1963 por Raimundo Susaeta se convirtió en una importante empresa líder en la edición y distribución de libros para niños y jóvenes en el mundo de habla hispana.

En primer lugar quiero hablaros del plan de lectura LEER CON SUSAETA, que como nos indican desde la propia editora, va dirigido a niños de todas las edades. El propósito es el fomento de la lectura entre los pequeños y para ello se han establecido cinco niveles que incrementan de forma progresiva el grado de complejidad de los textos, su extensión, la estructura de las frases, las ilustraciones, así como los temas tratados. De esta forma se consigue hacer fácil y atractiva la lectura de los distintos ejemplares logrando el objetivo de involucrar a los menores en la lectura desde sus primeros años.

NIVEL 0 —Aprendo a LEER (4 - 5 años)

NIVEL 1 —Empiezo a LEER (6 - 7 años)

NIVEL 2 —Ya sé LEER (8 - 9 años)

NIVEL 3 —La aventura de LEER (10 - 11 años)

NIVEL 4 —El placer de LEER (más de 11 años)

Además de en castellano, la editorial cuenta con este mismo plan de fomento de lectura en catalán y en euskera, con los nombres respectivos de "Llegir amb Susaeta" y "Susaetaren eskutik irakurri", aunque en ambos casos sólo existen cuatro niveles, comenzando por el nivel dedicado a los niños y niñas de 6 a 7 años.

Yo sólo dispongo de marcapáginas del programa catalán, precisamente uno de cada nivel.

LLEGIR amb Susaeta:

ELKAR

Estos son los marcapáginas que tengo de la cadena de librerías físicas y on-line especializadas en cultura vasca. Este grupo trabaja en dos campos principalmente: los libros y la música.

 

MUSEO DEL PRADO (1).- GOYA

 

El Museo Nacional del Prado, está considerado como una de las mejores pinacotecas del mundo. El edificio es obra del arquitecto Juan de Villanueva que lo diseñó a instancia del rey Carlos III, para albergar el Gabinete de Ciencias Naturales, allá por 1785. Este Gabinete debería formar parte de un gran complejo que incluía el Observatorio Astronómico y el Jardín Botánico.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO .- MADRID

Aunque la idea original de construir un museo de artes en España surgió de Fernando VI, fue su homónimo Fernando VII, quien a su regreso a Madrid en 1814, tras la Guerra de la Independencia contra la invasión francesa, quien decidió continuar con el proyecto. Un proyecto que José Bonaparte había plasmado anteriormente por escrito: la creación de un Museo de Pinturas, (al que él llamó Museo Josefino) que se iba a ubicar en un primer momento en el Palacio de Buenavista y más tarde en el de Godoy. Finalmente, influenciado por su esposa María Isabel de Braganza, Fernando VII optó por el edificio de Villanueva. El museo se inauguró el 19 de noviembre de 1819, con 311 obras.

El núcleo de la colección del Museo lo constituyen las obras de la Colección Real, los fondos del monasterio de San Lorenzo de El Escorial y las depositadas en el Museo de la Trinidad como consecuencia de la Desamortización de Mendizábal de 1835, que se incorporaron a la colección del Prado en 1870. A todas ellas hay que añadir más de dos mil trescientas pinturas y gran cantidad de esculturas, estampas, dibujos y piezas de artes decorativas, en su mayoría donaciones y legados, pero también compras, que han ido incrementando los fondos del Museo.

Como consecuencia del crecimiento del patrimonio de la pinacoteca, se han sucedido a lo largo de su historia sucesivas ampliaciones en el edificio primitivo. Sin embargo, estas intervenciones resultaron insuficientes, por lo que se habilitado una nueva construcción junto a la fachada posterior, que se encuentra conectada con la sede tradicional desde el interior.

Estos son los marcapáginas que tengo del Museo, correspondientes al gran Francisco de Goya:

Mis preferidos, sin duda alguna son estos dos primeros.

Este separador se corresponde con la obra "El tres de mayo de 1808 en Madrid", también conocido como "Los fusilamientos del tres de mayo".

El pintor plasmó magistralmente los fusilamientos que llevaron a cabo las tropas invasoras de Napoleón, tras el levantamiento de los madrileños contra los franceses el día anterior, tratando de detener la salida del infante Francisco de Paula (hijo de Carlos IV) del Palacio Real con destino a Burdeos, como consecuencia de las abdicaciones de Bayona que otorgaron a José Bonaparte el trono de España.

Este cuadro, encargado por el Consejo de la Regencia tiene un compañero también muy conocido: "El dos de mayo de 1808 en Madrid" o "La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol".

Se dice de "Los fusilamientos..." que es la primera obra de arte contemporáneo. El primer precedente de dos movimientos estilísticos: el romanticismo y el impresionismo. Muchos autores defienden también que Picasso se inspiraría claramente en este cuadro para pintar su famoso "Guernica".

El Museo editó posteriormente este otro separador correspondiente a este mismo lienzo:

Con motivo de la exposición temporal "Goya en tiempos de Guerra", el Museo editó este precioso marcapáginas de la obra hermana de la anterior, "El dos de mayo de 1808 en Madrid":

Otro de los marcapáginas de este artista que más me gustan es el correspondiente a la obra "El quitasol". Formaba parte de una serie de cartones para tapices para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, destinados a decorar el comedor de los príncipes de Asturias en el Palacio de El Pardo.

Datado en 1777, la obra tiene un claro carácter costumbrista, muy al uso del pintor en esa etapa de su carrera. Representa "a una joven sentada en un ribazo, con un perrillo en el halda; a su lado un muchacho en pie haciéndole sombra con un quitasol..." según describió el propio Goya en el documento de entrega a la Real Fábrica.

Los entendidos dicen que se inspiró en el el cuadro "Vertumno y Pomona" del artista frances Jean Ranc, que fuera pintor de la corte con Felipe V. 

"La vendimia" o "El otoño", al igual que el anterior, es otro de la serie de cartones para tapiz que realizó Goya para adornar el comedor de los príncipes de Asturias. Lo pintó el de Fuendetodos en otoño de 1786. La escena nos descubre a un aristócrata que ofrece un racimo de uvas a una joven, mientras un niño trata de cogerlas. Tras ellos una vendimiadora soporta un cesto con uvas sobre la cabeza. El artista emplea en esta obra el esquema piramidal tan propio del Neoclasicismo,  que no tardará en abandonar. 

En la imagen destacan los tonos amarillos y ocres que, al igual que las uvas, simbolizan la estación otoñal. Goya realizó un total de cuatro cartones referidos a cada una de las estaciones. Por el formato, el que nos ocupa seguramente ocuparía uno de los muros laterales de la estancia, haciendo pareja con "La Primavera".

Los tapices no llegaron a colgarse en esa sala por el fallecimiento de Carlos III

El marcapáginas que muestro a continuación vuelve a recrear uno de los trece cartones que salieron de la mano de Goya para la decoración del comedor de los príncipes de Asturias con el tema de las cuatro estaciones y escenas campestres.  Se trata de "Riña de gatos" o "Gatos riñendo", como figura en el reverso del marcador.

Algunos autores sostienen que quizá la obra no sea de Goya porque la temática no guarda relación con el resto de los tapices de la serie. Un tema bastante inusual en el arte, por aquel entonces. Décadas después los creadores del Romanticismo adoptarían estas temáticas iniciadas por el pintor español.

El cartón escenifica la violencia de dos gatos enfrentados sobre un muro de ladrillo. 

De la obra "Perro semihundido" o "El perro" dispongo de dos puntos de libro. 

Es una de las llamadas Pinturas negras, que decoraron los muros de la Quinta del Sordo, la hacienda que fuera residencia del pintor. Estas catorce obras no reciben su nombre exclusivamente por el uso de colores más o menos oscuros, sino por tener temáticas sombrías y pesimistas. Según se explica en la web del Museo, se realizaron sobre la pared seca, no al fresco, aplicando óleo en la mezcla de los pigmentos. Todas ellas fueron trasladadas de revoco a lienzo a partir de 1873 por Salvador Martínez Cubells.

El siguiente marcapáginas se corresponde con una de las obras más famosas del maestro.

Se trata, claro esta del "La Maja Desnuda". Esta obra, pintada con anterioridad a 1800 y que junto con la también conocida "Maja Vestida" formaba parte de la colección de Godoy, ministro de Carlos IV.

La libertad con que Goya plasmó con total naturalidad la anatomía femenina tan poco frecuente en el arte español en aquellos tiempos, motivó que fuera investigado por el Tribunal de la Inquisición. Aunque fue absuelto, la obra fue "secuestrada" y retirada de la vista del público hasta inicios del siglo XX.

Goya en su defensa se refiere a las "majas", como Venus, pero lo cierto es que la audacia de la postura de la mujer, y el hecho de que parece estar mirando directamente "a los ojos" al artista, nos hace comprender que se trata de una mujer real, de carne y hueso.

Mucho se ha especulado sobre su identidad, algunos hablan de que se trataría de la mismísima Duquesa de Alba, otros apuntan a Pepita Tudó, que fue amante de Godoy desde 1797.

Algunos autores mantienen que para la realización del cuadro Goya podría haber tomado de ejemplo obras de tan alto calado como la Venus del Espejo de Velázquez, o la Venus de Urbino de Tiziano.